Si la cultura del remix ya tiene asidero en la música y en las artes plásticas [ Warhol apenas un ejemplo obvio ], parece lógico que ya también vaya teniendo su lugar en la producción audiovisual. Sí, sabemos que ya existen cosas como las primeras películas de Gondry donde tomaba films asíaticos sesentosos y les colocaba diálogos nuevos, vídeos músicales de The Chemical Brothers que seguían la misma idea, así como películas y series al estilo Mistery Science Theater 2000 que remixeaban bajo cualquier premisa sencilla.
Dicho todo esto, ahora la idea que hemos visto ya en varios proyectos y nos gusta: ¿Recuerdan ese website viejísimo que le permitía a cualquiera pintar como Pollock? ¿Ese que la gente empezó a debatir sobre la apropiación de la obra por el usuario masivo y la banalización del arte, de la oeuvre del pintor? Bueno, pues ese mismo debate, revisitado, en tremenda iniciativa, ni siquiera tan nueva, pero que igual nos gusta: la utilización de vídeos como espacios de libre intervención por el usuario.
No estamos hablando de los comments en los vídeos de YouTube, ni de los concursos de “crea tu propio vídeo inspirado por”, sino de las campañas que utilizan tecnología flash para superponer sobre vídeos conocidos o no, lo que sea que el usuario quiera agregar, pero sin perder el espiríru, el ethos del video realizado. Dos ejemplos bien distintos:
UNO: el video Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan. Un clásico. Son mediados de los sesentas, Dylan es el tipo joven del momento, más despabilado y con la conciencia social más punzante de toda la opinión pública. Aparece sólo, en primer plano y en video es sencillo pero revolucionario: Bob esta en un callejón, cerca del Hotel Savoy en Londres y en sus manos sostiene pancartas con la letra de la canción que suena en el fondo. Como para que se entienda claramente el mensaje social que quiere dar. Y, seamos honestos, para que los fanáticos se aprendan más rápido las letras de las canciones. Pasan 40 años, el culo de Bob ahora es propiedad de Sony BMG, se relanzan algunos de sus discos más famosos y la campaña, bueno, se las dejamos para que la juzgen a gusto haciendo click aquí.
DOS: Un ejemplo que nos lleva de un video famoso desde hace 40 años a uno filmado a ese par de semanas y en plan viral. Cáceres es una ciudad española con unos 90.000 habitantes, quiere ser Capital Europea de la Cultura en el 2016 y para buscar apoyo recurre al humor y el ego de los que navegan la internet buscando qué hacer. Al igual que el de Dylan, el vídeo tampoco hay forma de verlo sin ir directamente en la página, por lo que les dejamos el link aquí, para que hoy juzgen en tanda doble. A nosotros nos gusta como la locura y esperamos todavía para filmar un proyecto en este plan. Queda expresada nuestra voluntad.
[ y de bonus: el mencionado video de Dylan, para que lo vean tal cual como era, pre-creativos de Sony BMG, a ver si pillan las apariciones breves de Ginsberg y Neuwirth ]
Hace poco más de un mes Vargas Llosa sacó un artículo que nos llamó la atención a nosotros no seguidores de Vargas Llosa. Nos confundió y todo. El tema y personaje principal del artículo no era otro sino Wallace Souza, figura de la televisión y política contemporánea de Brasil, famoso hoy en día por ser acusado de haber llevado la obsesión por complacer a sus televidentes hasta consecuencias poco saludables. Expliquemos: previa a su carrera en la política Souza era conocido como productor del famoso programa de televisión Canal Livre, cita ineludible para los pobladores de Manaos. El programa transmitía redadas de la policía, asesinatos frescos y violencia gangera generalizada. Los índices de audiencia subieron, los crímenes escalaron en su excentricidad, las exclusivas que lograba Canal Livre rozaban lo absurdo y Souza se hizo tan famoso que llegó, típico, hasta el congreso mismo de Brasil.
Eventualmente el tácito se hizo explícito: Souza había desplegado toda una maquinaria asesina para mantener al programa arriba en la audiencia. Disparos, machetazos, decapitaciones, quemados; decenas de personas muertas engrosaron el inventario de marketing creativo de Souza. Y ahora, que por fin se esgrimen términos como asesinato en masa, mafia, premeditación, alevosía y demás en su contra, se encuentran con un termino aún más simpático: inmunidad parlamentaria. Y así, por lo menos por los siguientes cuatro años Wallace Souza seguirá caminando tranquilo por las calles. Quizás pensando en su siguiente proyecto. Montando la planificación estratégica, el plan de medios, la estructura del below-the-line, el reason-why, el top-of-mind, la solución en fórmula adverteinment.Buscando, como todos, salirse con la suya. Asesinatos.
El tiempo pasa y vuelven las modas y otra vez todo el mundo quiere vestirse como si fueran los años 30. Ciclos y gente cíclica por igual. Se acerca el final del año y con tan magna fecha este querido blog cumple su primer set de 365’s y vuelve a uno de los primeros posts que publicamos: la entrega anual de los Premios ANDA. Sobre este evento dos noticiones: uno) Estamos nominados en siete tremendas categorías y queremos destacar que todas las nominaciones son en proyectos que hicimos en plan benéfico, demostramos una vez más que creemos en la fuerza para crear non-stop, en la buena idea que es permitirse hacer proyectos que enriquecen no sólo con dinero, y que siempre estaremos dispuestos atrevernos a colaborar en red; nuestras nominaciones este año soooon:
Imagen Corporativa: Hospital Ortopedico Infantil Mejor Dirección: Enrique Aular por Rompelmolde. Mejor Fotografía: Daniel García por Hospital Ortopedico Infantil Mejor Fotografía: Gyula David por Rompelmolde. Mejor Edición: Perfect Cut por Rompelmolde. Mejor Música: Adrián Van Workom por Hospital Ortopedico Infantil. Mensaje de Conciencia Social: Desnudos.
y b) que Enrique Aular múltiple ganador del premio a Mejor Director, va este año por su tercer premio consecutivo. Le preguntamos su opinión sobre el asunto y sus posibilidades de ganar, a lo cual nos respondió: “Estoy seguro absolutamente seguro que este año no lo voy a ganar. Hay otros que también merecen ganar este premio”.
La entrega de premios será el 14 de Octubre y esperamos traernos a casa unas estatuillas para nuestra colección. Pueden ver los comerciales nominados en nuestra página web – portfolio. Mas info [ ganemos o no ] próximamente.
Y para los que piensan que el esfuerzo se limita a levantar la mano una vez al año, otro comercial en plan nos gusta, lo queremos hacer nosotros. El Hospital Ortopédico Infantil es una institución fundada en 1945 con el nombre Hospital Antipoliomielítico de Caracas y que desde hace más de 50 años funciona como una fundación privada, autogestionada y sin fines de lucro que lucha contra la invalidez y otras secuelas de la Poliomielitis. Hoy en día ya cuentan con decenas de unidades especializadas y hasta con un taller altamente especializado en el cual se elaboran las ayudas mecánicas que requieran los pacientes [ prótesis, férulas, corsets, sillas de ruedas, etc ]. Un esfuerzo sostenido el del Hospital, hoy día solución integral a los problemas y orgullo para toda la city. Para la memoria, noten en el plano final a nuestra Asistente de Producción Johanna Pérez trotando en la Avenida Urdaneta. Tipo normal.
Siguiendo con la línea de proyecto que nos gustan, un comercial hecho por nosotros para un proyectote que nos encanta: la Fundación Rompelmolde. Sita en Caracas y con menos de cinco años existiendo, la Fundación reúne personas con limitaciones con las oportunidades que están allá afuera esperando por ellos, sea en empresas, universidades, o cualquier otro campo. Una vez más, servir de puente suele ser la mejor idea en estos nuevos tiempos. Arriba les dejamos la pieza y esperamos les guste para empezar el fin de semana.
Viernes y el plan es historia. ¿Quién entre los presentas sabía que Nintendo es una compañía que cuenta con más de 100 años? Pues sí, los tipos de los videojuegos fueron antes los tipos de los juguetes, los tipos de los juegos de mesa y mucho antes que todo eso, los tipos de las cartas de poker y cartas Hanafuda.
Un siglo dedicado a la creatividad fue celebrado con otro museo-impromptu como el del post sobre el Museu Efimero de Pampero, pero en esta ocasión eh Osaka y con más de 15.000 asistentes en la inauguración. Bueno, es Nintendo y es Japón también. Para la posteridad, la frase del japonés asistente sobre un juguete que permitía a los niños ver como se veían las cosas desde dos metros de altura: “a pesar de que fue hecho por adultos, es una idea propia de un niño: ¿cómo se verán las cosas desde allá arriba?”. Así de simple. Como casi en todos los posts, nos quedamos con una pregunta ¿Cómo se logra volver a pensar de manera simple? Arriba de este texto un documental sobre el museo, con poco diálogo y si bastante música incidental por un tal 6955. Feliz fin de semana.
Otro tremendo ejemplo de iniciativas que se encuentran y se soban: si Por el Medio de la Calle es el Festival que reúne mayor cantidad de personas en la ciudad de Caracas ¿Por qué no generar iniciativas dentro del festival, que unan a marcas y personas, sin la confrontación frontal que es tratar de vender un producto? Suena enredado pero en realidad no lo es. Expliquemos con un ejemplo: Soy un cliente en crecimiento o una agencia famosilla o creativo en general + manejo una marca “publico joven” + conozco un evento tremendo + todo el público que asiste es mi target = me anoto para meterles el producto por los ojos. WRONG. La bendita idea de no vender productos sino lifestyles sigue sin tener mucha pegada en algunos creativos [ la escuela de los "Al Grano" les dicen ], si bien es un concepto próximo a cumplir sus primeros 100 años.
Existen otras alternativas para alcanzar a la gente, todos los sabemos, pero casi todos los días se nos olvida. Entonces, en honor a la amnesia, el post de hoy: Pampero, el ron, venezolano, caballito frenado, sabroso, medio peligrosín él; realizó un proyecto genial para el lanzamiento de la marca en Portugal: El Primer Museo Efímero es el nombre de la campaña, en la cual se busco involucrar al público joven y con interés en las artes con la marca Pampero mediante la creación de unas audioguías que describen la escena de street art de la zona de Barrio Alto, Lisboa. Una vez más, un proyecto sencillo. Se copió una idea empleada desde hace décadas en museos de todo el mundo, se aplicó a un público y coyuntura especial [ la mayoría de las obras estaban destinadas a desaparecer por una renovación urbana que impulsaba la Gobernación ] y se logró lo buscado: un montón de gente en la calle, todos con el nombre Pampero en rebotándoles dentro de la cabeza y hasta con un costo bajísimo.
¿Acaso no se puede hacer algo así en Venezuela? ¿Una guía de viajes, de calles, de hoteles, de malls, de Caracas, de Maracaibo, de Margarita, de Por el Medio de la Calle, de la Feria Iberoamericana del Arte, del Festival de Jazz de El Hatillo, del Caracas Fútbol Club, del Magallanes, de Polar, de Harina Pan, de… Pampero?
Es así.
Y allí les dejamos el regalo de esta edición, esperemos alguien la ataje y por qué no, hasta piense en incorporar a Por el Medio de la Calle 2010. Un abrazote.
Una idea que funciona: en lugar de perder tiempo, esfuerzo y dinero en pensar cómo crear algo nuevo, sentarse, pensar de verdad y darse cuenta de las oportunidades que nos rodean todos los días. Ejemplo inmediato: Nizmlab, página que permite montar videos de páginas como YouTube, Vimeo y otras en una sola plataforma, social y hermosa que atrae a cualquiera y permite fácilmente que se acumule la información. La palabra clave en esa frase fue “acumular”, porque hay demasiado allá afuera que no se esta aprovechando. Y la mayoría de las veces crear algo nuevo no conduce a algo mejor que lo ya visto.
Y en un plan menos aleccionador: pana, nos encanta el detalle del bombillo a la derecha del vídeo que oscurece toda la pantalla. Otra idea tremenda; porque estos tipos entendieron dos cosas que quiere la gente: comunicarse y vivir en un mundo hermoso. O por lo menos con mucho estilo. Para los curiosos, hagan click aquí y vean un ejemplo de Nizmlab.
En el mundo de los diseñadores es bastante común encontrar los llamados Huevos de Pascua, pequeños regalos que dejan los programadores a los usuarios con tiempo para explorar a fondo sus computadoras. Desde Excel y Word hasta el buscador Google, en todos lados los fabricantes dejan regalos sin mayor motivo ni explicación. Ni siquiera para hacer del mundo un lugar mejor. Simples travesuras que son permitidas y que crean pequeños fanatismos. Quizás, una lección para aprender. Quizás. Los que quieran ver algunos ejemplos en software, dvds. películas, televisión o libros [ porque esta es una tradición que se remonta a los diseñadores de libros ], están de suerte, pues hay una página de diseño horrendo que los reúne todos.Como para demostrar que ya no se puede andar produciendo cosas sin dejar un poco de libertad de esa que trae fanáticos de vuelta. Y ya que estamos aquí, porque no mencionar que ya existe también un hermanito para Google Earth: Google Moon.
Tras el jueves, el viernes. Como anticipo a los días libres de escritorio un poco de YouTube para que encuentren a la vuelta el lunes: si en una sala están reunidos Adam West y Bruce Lee tirándose patadas es diversión, pero para algunos también es historia. Nosotros estamos en la opinión dividida, pero igual les colocamos aquí el video. Porque es viernes en casi toda la tierra. Este post no cumple ninguna función didáctica y los golpes sólo empiezan hasta el minuto 8:33, pero igual esta en el blog, capaz nos arrepentimos en un año y sustituimos el video por lo que mejor apreciarlo ahora que existe.
Una idea vieja pero buena. Impresionante que el Newsmap creado por la gente de Marumushi ya tenga cinco años. Así mismo, media década. Para los que no lo conocen, el Newsmap es un árbol de información que se genera solito explorando la web: titulares de periódicos, blogs de noticias, websites de video, sitios gubernamentales, etc; todos reunidos y apretados en un esquema dinámico que ordena la información y hasta se pudiera decir la pone atractiva a la vista. Dependiendo de la vista. Si existen desarrollos como este desde hace tanto tiempo en cuanto a prensa y noticias ¿Cuánto tiempo faltará para que ocurra lo mismo con video? Quedamos a la espera de alguna respuesta [ es contigo Jobs ].
No, no estamos produciendo todavía la segunda parte de nuestra película Hermano, lo que decimos con el título de este post es que este es la segunda vez que vamos a escribir en el blog sobre la peli, dado que el montón de artículos de prensa que han salido no nos cabían en un solo entry. Hagan click en cualquiera de las imágenes y pueden llegar a un artículo en El Diario de Caracas, a tremenda entrevista a Marcel Rasquin en Complot Magazine o a un spread en tabloide deportivo sobre la peli. Todo tipo de cosas y seguiremos informando.
Viernes otra vez, así que cosas estúpidas: Church and Steak [ literalmente Iglesia y Filete de Carne ] es un pequeño pequeño pequeño colectivo, fundado por Josh Lowman y Rinee Shah, sito en San Francisco y especializado en live actio, animation and laser holography. Han hecho piezas para clientes como Nike y demás [¿con cuánta gente habrá trabajado Nike? ], pero lo que mostramos hoy es sólo una tontería en animación y sobre higiene, Wash Your Hands. Es viernes y apagamos la luces temprano.
Retomamos la idea de revisar el trabajo de estudiantes del mundo y una vez más encontramos sorpresa: Bang-Yao Lui filmó esta pieza, titulada Deadline para su proyecto de grado del Savannah College of Art and Design. El proyecto va de stop-motion usando notas Post-It de 3M y para completarlo fueron necesarios tres meses de preparación, cuatro días de filmación y más de 6.000 noticas autoadhesivas. Opinamos [ porque todo el mundo tiene una opinión ]: Excelente el esfuerzo, pero no entendemos porque tras tanto trabajo no se dio un último empujón y se buscó algún amigo músico que donara un tema original [ o por lo menos algo más acorde ] que una canción de Röyksopp, “Eple” creemos que es. Los pequeños detalles cuentan. Y moverse hacia los lados también.
Arriba el video y si hace click en el título pueden ver un segundo youtubo que muestra como se realizó todo este asunto. Muchas preguntas quedan resueltas. Seguir leyendo →
Otro post que se aleja del plan producción audiovisual, pero una vez más tenemos un motivo que nos justifica y en el cual creemos montón: nos gustaría ver esta misma iniciativa pero en lo audiovisual.
Explicamos: For Print Only es un blog que se dedica a la publicación de trabajos impresos excelentes, pero vistos desde la perspectiva de proyectos de trabajo, en lugar del puro regodeo visual; es decir, cada afiche, libro, brochure, tarjeta de presentación, revista, panfleto o póster es presentado en toda su gloria final, pero acompañado de importantísimos datos sobre tiempos de producción, recursos y tecnologías utilizadas, cantidades producidas, características especiales, y quizás lo más impresionante de todo, costos de producción y empresas involucradas en el proceso. [ como ejemplo nada más vean el proyecto de las tarjetas de presentación de 70 gramos, cosa bien rara ]. Un blog extraordinariamente útil para los dedicados a lo editorial / impreso y que, repetimos, quisiéramos ver llevado a un campo como el nuestro. Digo, porque no todo el mundo puede pagarse una suscripción a IMDB Pro y tampoco es que den tanta información sobre cada proyecto. Más fotos después del click en el título. Seguir leyendo →
Un Vimeo para el Viernes. Bueno, es jueves, pero por lo menos así cuando llegue mañana ya esta todo listo. El corto se llama Leo’s Song y algo nos dice que tiene que ver con Parallelostory. Ambos cortos son de Impactist, gente que tiene un website que no está mal para el ojo, pero que también dedica parte de su tiempo a la música. Lo creó una pareja que esta casada y eso siempre nos inspira; Kelly Meador & Daniel Elwing se llaman ellos, viven en Portland y les deseamos lo mejor. Sigan dibujando muchachitos.
Virus no Virus, si algún post en este blog querido se sale del tema de producción audiovisual es este. Un virus que forma parte de la colección permanente del MoMa de New York no es cualquier cosa y por eso lo ponemos aquí: el Newton, es un virus no destructivo que utiliza los sensores de movimiento de las Macbooks para mover los elementos de la pantalla de acuerdo a los de la laptop, cayendo y desplazándose a la par que la computadora. Sobre el nombre, los creadores de Troika añaden una nota: In the early days of computing viruses were born out of the wit of early computer adopters, viruses whose sole purpose was to surprise and amuse. Essentially creating non-destructive forms of artificial life. We wanted to revive this golden era, and went on to create our first computer virus. We chose to do it for Mac as the platform is still a virgin territory.
Nosotros apostamos a decirle artsy nerd revival. Y nos encanta.
Esto nos gusta. Punto. Tremendo. Esa idea hermosa de si tuvieras mucho mucho presupuesto para hacer lo que quisieras ¿Qué harías? suele dar resultados más bien malazos [ nada más miren lo que hizo Coca Cola en su más reciente campaña ], pero en algunas escasas oportunidades alguien comprende que más que el dinero lo que se necesita es la agenda teléfonica. Un programador por aquí, un diseñador por allá. Es más, esta idea nos gusta tanto que no vamos a mostrarle el vídeo, sino decirles que tienen que verlo a juro directamente la página de Vimeo. Una alianza genial entre Honda y Vimeo que da un resultado nunca antes visto, aún en esta era de lo posible. Felicitaciones a los responsables y hagan click aquípara que lleguen al asunto genial.
Unilever lleva un buen rato siendo líder en escudriñar, descubrir e implementar alternativas para comunicar marca. Aquí el magnífico cortometraje para su marca Pot Noodle, unspoof del famoso comercial de Guinness “Tipping Point”.
No todo es video en movimiento aquí en A&B Producciones. Para los que no lo saben, A&B también es padre de una proyecto cultural único llamado plátanoverde, que desde hace ya siete años es revista y fundación que promueve el talento emergente en las artes. No nos vamos a poner en este post a contar toda la historia del plátano, pero si vamos a contar que en meses recientes uno de sus editores viajó a Luxemburgo a un festival de revistas y se trajo kilos de papeles y contacots con él. De entre las favoritas del Junz [ a.k.a Lope Gutiérrez-Ruiz ] esta GOOD, revista “for the people who gives a damn” y de la cual sacamos la imagen borrosa de más arriba. La revista es tremenda, el canal de youtube es tremendo y el website también. Los dejamos con algo de ellos, plan de infografía en movimiento. Toménse el tiempo para verlo, tiene data impresionante.
Sorprende la calidad del trabajo que algunas personas logran apenas siendo estudiantes. Giles Timms es un estudiante en el Departamento de Teatro, Cine y Televisión de UCLA. quien realizó Manifestations no sabemos bien si por ocio o academia; pero que igual ha recibido cobertura ya en websites como BoingBoing, No Fat Clips, Cartoon Brew, Laughing Squid, Gugazine, Stash Media, Animationblog y ahora terminó de montarse en el aparato porque apareció aquí A&B Producciones / Blog. Todo el trabajo de diseño y animación esta realizado en Flash, Photoshop, TV Paint, After Effects y hasta dibujando a mano.
Como para animarse a soltar el Word y el PowerPoint y ponerse a crear otra vez, ¿No?. Pueden verlo en mucha mejor calidad en la página del Giles.
Para los que no saben que estamos haciendo una película [ es contigo IMDB ], un plan de álbum de recortes: ponemos un primer post de clippings de prensa, para que empiecen a flotar en la internet. Tenemos a Marcel Rasquin, joven director en A&B hablando de película, a Enrique Aular, no tan joven director de A&B hablando también de la película y si se portan bien, hasta un youtube de [ adivinen ! ] Marcel y Enrique, en la tele, hablando de la peli. Más allá del chiste, estamos re-orgullosos del trabajo que estamos haciendo y el equipo con el que estamos trabajando, así que créditos a todos y nos morimos por ver cómo va a quedar esto. De paso, se portaron bien, montamos el vídeo de la entrevista en la tele.
Agradecimientos a la gente de El Nacional, Tal Cual, Primera Hora y Globovisión. Nos vemos en el estreno.
Click en el título y llegan a los recortes, click en los recortes y se ven más grandes, click en los recortes más grandes y si ya no pasa nada. Seguir leyendo →
¿Nuestro blog medio abandonado? Imposible, alguien confunde nuestra economía en el lenguaje con falta de blog. Lo que hemos hecho últimamente es estar allá afuera con la cámara y los lentes, haciendo las cosas que nos gustan: colores-encuadres, movimientos y luces. Los sitios que nos gustan casi nunca tienen internet por lo que es sólo cuando nos detenemos bajo techo que tenemos oportunidad de actualizar. Hoy un poco de vídeo que no es de nuestra autoría, porque no queremos que este blog querido sólo sea un noticiero de A&B. Él es Miloš Tomić, nació en Belgrado, toma fotos, hace collage, hace cortos, vive en Praga y según dice su Bio, “viaja de manera frecuente y poco planificada”. Nos gusta eso y nos gusta el vídeo Spitted by Kiss, que si tienen una conexión lo suficientemente rápida [ nosotros no tanto ], pueden ver en la página http://www.milostomic.com . Abajo una foto para que se animen a entrar. Que si no ponemos una imagen no pasa nada hombre, vivimos en un mundo visual.
Que algo estamos logrando ¿no?. El último post de este blog iba de premios internacionales y ahora tenemos que usar este espacio ooooootra vez para volver a hablar de premios. Que podemos hacer, la idea de este blog es servir de noticiero y bueno, esto es tremenda noticia: nos ganamos la Arepa Negra, el premio otorgado por el Círculo Creativo de Venezuela a las productoras y directores del país por su destacado trabajo en el campo audioviusal. Por si fuera poco haber sido nominados a ambas categorías, nos mandamos gran resultado: Premio a Mejor Director [ Marcel Rasquin ] y Premio a la Mejor Productora [ A&B Producciones ]. Que no se podía hacer mejor hombre. Felicitaciones al Marcel y recordamos, si van a www.aybproducciones.com encuentran montón de trabajos realizados, de esos que hacen que nos ganemos los premios. Salud.
Empieza noviembre aquí en el blog de A&B y vaya que nos gusta este mes, días perfectos para retomar este diario y llenarlo con pura buena noticia. Para empezar, el ANDA: la semana pasada fue la 50ma entrega de los premios de la Asociación Nacional de Anunciantes y salimos con peso extra: seis premios ANDA de oro, cuatro ANDA de plata y cuatro ANDA de bronce. Nuestras piezas ganadoras fueron AMEX / Momentos, Toyota / Roraima, Zoom / Caja, Frescolita / Inventor, Coca Cola / Heroes, y Regional Pilsen / Sifrino, y las categrorías donde fuimos ganadores son dirección, fotografía, edición, efectos especiales, música original, banda sonora, imagen corporativa, humor y automóviles. Segundo: El Ojo de Iberoamérica, uno de los reconocimientos más importantes que existen en el medio, también premió el trabajo que venimos realizando y nos envío par de galardones desde Buenos Aires: Mejor Realizador [ Oro ] y Mejor Realizador [ Plata ] para nuestros directores Marcel Rasquin y Enrique Aular respectivamente.
Y terminamos con otra buena noticia: ya tenemos website nuevo, el aybproducciones.com donde pueden ver una selección de nuestros comerciales, listado de premios, información de contacto y demás, apenas con unos días de lanzado y todavía superando últimos detalles, pero igual up and ready para que puedan ver los trabajos que hemos realizado. Abajo un pic de pantalla y siempre una invitación: entren! entren! entren!
Salud.
[ sobre nuestras fotos recibiendo los premios, pues que no se diga mucho, fue una noche de gran celebración ]
Algo de humor para retomar el blog: la gente de el London International Advertising Award nos pidió hace ya un par de años atrás que hiciéramos una pieza para dar a conocer el premio que otorgan todos los años, famoso por su estatuilla con alas. No decimos más, el resultado lo pueden ver arriba.
Director: Hector Barboza Fotografía: Enrique Aular Agencia: Leo Burnett Cliente: London International Advertising Awards Versión: Estatuilla Alada Productora: A&B Producciones
Continuamos el blog con uno de nuestros comerciales favoritos, para nosotros a true classic. Una idea sencilla pero tremenda: tomar el momento en que se empieza a diseñar un auto, desde las circunstancias que rodean al que lo diseña. Para el recuerdo, dos datos: sólo hay cuatro personas en todo el comercial, (duplicadas en varios planos) y uno de los actores es en realidad un ejecutivo en Mitsubishi. Los filmamos en el 2001, nos sigue gustando y todavía de vez en cuando nos lo encontramos por allí.
Director: Enrique Aular Agencia: ARS Cliente: Toyota de Venezuela Versión: Curvas Productora: A&B Producciones
Segundo día y ya nos aventuramos a postear un vídeo, directo desde nuestro canal de YouTube. Empezamos todo esto del blog y los vídeos con un comercial filmado en tandém por dos de nuestros directores: Marcel Rasquin y el australiano Rohan Jones. Nótese la cara de la mujer a punto de lanzarse en paracaídas.
Dirección: Marcel Rasquin / Rohan Jones Agencia: Ogilvy Cliente: American Express Versión: Momentos Productora: A&B Producciones
Primer post del nuevo blog de A&B Producciones. En lo sucesivo trataremos que sea menos texto y más imagen en movimiento, puesto que somos una productora audiovisual, no una editorial. Aprovechemos la oportunidad para probar las negritas, las itálicas, el tachado y lo links. En la esquina inferior derecha pueden dejar los comments, en la parte de arriba del blog pueden pasar de sección en sección. Día 1 y por ahora todo bien.
A&B es una productora con más de una década de trayectoria en la realización de proyectos audiovisuales de todo tipo: hacemos comerciales, hacemos películas, hacemos cortos, hacemos servicios de producción. No solemos hacer blogs, por lo que este es un campo nuevo para nosotros. Más información sobre la productora, sus directores y proyectos en las sección "sobre nosotros", preguntas / respuestas por el aybproduccion@gmail.com, y si alguien sabe como podemos cambiar el título de "portada" a "home" agradecemos nos hagan llegar el dato. Salud.
Si la cultura del remix ya tiene asidero en la música y en las artes plásticas [ Warhol apenas un ejemplo obvio ], parece lógico que ya también vaya teniendo su lugar en la producción audiovisual. Sí, sabemos que ya existen cosas como las primeras películas de Gondry donde tomaba films asíaticos sesentosos y les colocaba diálogos nuevos, vídeos músicales de The Chemical Brothers que seguían la misma idea, así como películas y series al estilo Mistery Science Theater 2000 que remixeaban bajo cualquier premisa sencilla.
